生與死的中立與包含著生死的大圓
兩儀式的起初人格，「兩儀式」(以下則稱為境界式)與黑桐干也這兩個角色，可說是本作中最大的對比。一個是全知全能的具現，魔術師所望的起點；一個是毫不起眼，卻又充滿了包容的平凡人。
於筆者眼中，這兩個角色分別表示出兩個極致：一般人所追求的不平凡的頂點，以及無人珍惜的平凡。空之境界整個事件的中心，就是圍繞著根源之渦，也就是境界式這號人物。正因荒耶追求根源，將會將這一連串角色扯進來。在魔術師的世界中，她是一切的終點，一切神秘也是因她而生，亦以她為終結；撇開魔道的概念，她本應同樣是作為萬能的人類而生，將一切才能發揮至極致的人，無論在日常面，還是非日常面，她也是人們目標的最後。
相比之下，黑桐干也這一號人物只是相當平凡的存在，不只是相對於境界式，就連同作品內的其他人物相比，他既沒有與生俱來的特殊能力，亦沒有一鳴驚人的成就，只是像一個普通人一般為生活而努力，為所愛的人不辭勞苦地付出，即使明知結局難以改變，但也盡力積極面對，可顯得他的人生確實是平凡。
但比起境界式的非凡，奈須對於理想的看法似乎是更傾向黑桐干也的平凡。比起帶同危險的非凡，兩儀式到最後所選擇的是黑桐干也這個平靜的歸屬。也許是正因為經歷過非凡，所以這種平凡顯得更為耀眼；或許是因為每個人也一直擁有，所以才覺得這份平凡過於理所當然，而這則成了眾人的盲點，當多大數人都去追求非凡的同時，這份被人忽略的平凡，已經成為了真正的非凡。正如橙子於忘卻錄音中提及：「所謂永遠，明明處處皆存在。」，這句不只是回應玄霧所作所為的無意義，更帶出了人們追求更高價值的不平凡的同時，卻不自覺地忽略了自己擁有的平凡所包含的價值。經歷風雨的橙子，位居頂點的境界式，也因為太清楚不平凡，但也許，這也是因為人往往是抱著鄰家芳草綠的心態導致吧。
奈須在黑桐這名角色的設定，不難看出他是作為日常生活的代表的同時，對於本作大部份異常的人而言，也是一種溫暖的救贖。無論是式，藤乃，霧繪，臙条，甚至是白純，皆在黑桐身上找到了一份認同和接納，只要黑桐在，彷彿自己再不正常也能夠立足於這個社會之中。干也這角色的立場，就如同將異常的他們與日常連接起來的橋樑一般。
黑桐於過去曾溫柔地接納了有苦說不出的藤乃
正如兩儀式真正需要的不是刀，正如白純真正渴望的不是同類，對於這一群身處於異常的人類來說，他們需要的只是別人的接納。同時，奈須藉著黑桐這個人物想反襯出至今映存在於社會上的歧視問題。於各階層，各層面，各種類的歧視問題仍然充斥著這個社會，由外型的美醜，到人格的蔑視；由家庭的貧富，到職業的貴賤，甚至近年出現的「標籤文化」。即使那個人本身出身如何，只要有一點缺憾，或者只是社會的不良風氣，就會在不知不覺間牽連在內。比起同情，時下人更會先將他人的評價貶低，使得被分化的人群更不願面對外界，使得兩者之間的鴻溝越來越深。
如同本作中，拼命隱藏自己的不正常的藤乃，三番四次想要找尋同類的白純，其實也是這種現象的縮影：為了融入社會而不得不將他人眼中的惡習收起，若被人得知自己的「與別不同」，便急忙去找出同類，圍出屬於自己的圈子將他人拒於千里之外。正因為旁人，社會缺乏了對他們的關懷，結果使得他們陷得更深。而黑桐干也正正是他們所追求的接納，不是認同，僅是接納。就像干也不原諒式殺了人，但仍願意扶持她一樣，奈須想要反諷的，大概就是社會上欠缺的這份人情。
執著於生而尊重死──殺人與殺戮的考察
回歸到劇情，除了上述的種種影映之後，奈須將兩儀式的起源設定成虛無，給予她直視死亡的魔眼，多次讓她徘徊於生死之間，無疑他最後想從作品中帶出的就是對殺人，死亡等的看法。
死亡在奈須的眼中是一種孤獨的表現，始終每一個人類也是一個獨立的個體，出生是一個人，那麼迎接死亡的時候也必然是獨自一人，因為到生命的盡頭，能陪伴自己走上黃泉路的，也只有自己。
至於殺人，是賭上自己的一切也要將對方消除，為保持自己正常的行為。為什麼要賭上一切？因為對人而言，人類要背負的，應該只有自己的一生；若果因為殺人而毀去對方的一生，這間接使死者失去了迎接死亡的權利，那麼那人的死就會一直烙在殺人者身上，殺人者必須背負那位死者的死亡，直到永遠，而無人背負的自己的死亡，也只能消逝於虛空之中。這就是式的祖父要求式不可殺人的緣故，因為他不希望式也淪落到自己的下場。
為了替黑桐報復而將仇敵一刀斬殺的式
然而，到故事的最後，式還是打破了祖父的教晦，打破了與黑桐的約定將白純殺死，而黑桐為了不讓式獨孤一人，也承諾會在生命的盡頭背負式的死亡，可說是整部作品中最為催淚的地方吧。
其他要素
花了超過八千字的篇幅介紹本作劇情，剩下的部份則留給動畫獨有的兩個元素，作畫和音樂。
神級的劇場版作畫
即使空之境界的性質是一部劇場版動畫，擁有比一般電視動畫更高質素的作畫其實並非一件值得驚訝的事，但空之境界的作畫素質之高，即使直接拿電影中的截圖當作桌布亦不顯失色，甚至到現在重看，也不覺得會比其他作品遜色。
除了漂亮的原畫以外，空之境界中另外讓人注目的地方則在倒影的反射，映在物品上的光澤等等。由大至倒影，小至牆壁，血液色彩的變化，甚至雨水被彈開，塵埃或煙霧的效果等等，都不難看見制作組的用心，可見為何筆者稱為神級。
除了漂亮的原畫以外，空之境界中另外讓人注目的地方則在倒影的反射，映在物品上的光澤等等。由大至倒影，小至牆壁，血液色彩的變化，甚至雨水被彈開，塵埃或煙霧的效果等等，都不難看見制作組的用心，可見為何筆者稱為神級。
無論是水花的處理，水面的倒影亦不見馬虎的動態畫面
小刀上映出的光景，與咖啡面映出的天花等等亦同樣精緻
小刀上映出的光景，與咖啡面映出的天花等等亦同樣精緻
鮮艷的血色在那充滿病態感的畫面之下顯得更為奪目
純粹Fan向的最終章的靜態作畫可說是八章之中最出色的一章
令人難忘的主題曲／配樂
說到空之境界的音樂，首先讓人聯想到的大概是因這部作品而出道的Kalafina吧。
不論其唱功，先以與作品的應景度，本作的主題曲可說是拿了滿分。足以形容整部作品的Oblivious，表示出黑桐干也對異常者如同晨光的接納的君が光に変えて行く，淺上藤乃那永不消去的傷跡，形容兩儀式空洞內心的Aria，記錄臙条巴一生的Sprinter，憂愁的望鄉思念的Fairytale，為黑桐和兩儀指引向終點的Seventh Heaven，為故事拉下閉幕的Snow Is Falling。每首各有其特色，又緊扣著每一章的主題，作為電影尾聲響起的音樂，有助總結整部作品劇情，加上Kalafina的發揮，使得每一首有著相當的水準。
Kalafina第一首作品-Oblivious
同時，今次的配樂發揮，就筆者而言其水準是在魔法少女小圓之上。比如黑桐與式初次相遇時所用的Quiet Romance，以那輕鬆的格調帶出Boy meets girl的青澀氣息；然後，在表現本作的病態風格時則運用了和聲，將那份黑夜中的蕭條和冷漠帶出；戰鬥時所採用的Main Theme, Paradigm就是走清徹的風格，比起其他戰鬥劇中震撼的激昂，筆者的感覺則是大快人心的舒暢，雖未必稱得上「燃」，但與本作的戰鬥風格一拍即合。
黑桐與式初次相遇時採用的配樂
大概就如梶浦的某次訪談所言，若果不是由她負責本作的音樂的話，本作實在發揮不出這樣的高水準。
評分
劇本：48/50(該死的忘卻錄音)
作畫：19/20(雖第五話中稍有遜色，但仍遠超同期作品)
音樂：20/20(比小圓發揮得還要好)
其他：10/10(Type-Moon首部讓人感到驚豔的動畫化作品)
總分：97/100，S，神作
看畢整部作品，最終給予筆者的感覺，反而是一種空洞。看著為了讓式邁向正常而自我犧牲的織，到最後仍不改其執念的荒耶，無法脫離死亡的霧繪，憶起生存意義卻又得迎接死亡的巴，無法與外界得以連繫的境界式等等，即使本作有著這樣的大團圓結局，但心裡的空洞卻仍無法填滿，也許這就是這部空之境界帶給觀眾的一種空虛的感覺吧。
筆者小感：
若果說將筆者真正引領進二次元世界的作品是AIR的話，那麼將筆者對二次元的這份愛推至高峰的，就是這部空之境界吧。無論是人設，音樂，故事等等也對上了筆者的口味，再加上那當年無與質比的作畫級數，算是為筆者定下了何謂神級作品的基礎。要拿筆者看過的所有動畫與空之境界分高下的話，大概也只有AIR吧。比起月姬，比起Fate/Stay
Night，空之境界的劇場版化可說是為Type-Moon作品的動畫化打響名堂。
雖然本文打著惡意推銷的名目而寫，但到底本作是否值得筆者推薦給各位……這點則有點保留。畢竟本作會有S級評價，很大緣故也是因為本作與筆者的相性太好，但又未必每個人也適合。所以，若看畢這三篇介紹文後，對於本作的世界觀，角色有一定好感的話，不妨親自看一遍吧。即使不打算看，但本作的七首主題曲，筆者仍然極力推薦各位去聽，畢竟這七首歌是Kalafina創下名氣的基石，其水準甚至比現在的要好。
？？？？(自行填詞)：於未來福音相見！
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